La lingua dei segni supera ogni bisogno di concetto, è saggezza senza volto; la stessa idea di moto-immoto solleva una poligamia di sensi. La parola e l’immagine sono sempre qualcos’altro. La storia di un eucalipto è in ciò che non dice e risuona e ad ogni istante rinasce, e in ogni istante si sfigura in un’esperienza carnale di dolore e di scintilla trapassata. Atterrito, l’eucalipto, da un ambiente alienato, viso-a-viso con il Tremendo, vibra fra le ombre, si cela e rivela la sua eccitazione da rivoluzionario. Ma, qual è il rapporto tra arte e salvezza?
Il segno è criptato, fa sanguinare, la forma va oltre la carne. Il compito dell’arte è trasfigurare le figure per restituire voce alla carne, all’essere; è ispirare, evocare. La sua poesia è l’apparire, accogliere là dove non si può dire - lasciandolo vivere - riconfortato.

Nina Maroccolo è un’artista che interroga e si spinge oltre la soglia fra sguardi laggiù nello sfondo, ma sempre radicata nel qui e ora, pur evocando figure dell’altrove, tra prossimità e distanza. Il titolo è appello, che alimenta una profonda meditazione sul tema dell’ecologia - nella luce obliqua ma visibile degli eucalipti, perché insorga quella scintilla che ci fa destino. Qui la parola non è mai scissa dalla carne, si eleva musicalmente, muove contro l’oblio, nel suo essere presente e nel contempo chiusa in una propria lontananza.

Plinio Perilli, (Roma, 1955) ha esordito come poeta nel 1982, pubblicando un poemetto sulla rivista “Alfabeta”. La sua prima raccolta è del 1989, L’Amore visto dall’alto (finalista quell’anno al Premio Viareggio). Poeta, saggista, sa orchestrare voci, dando espressione al nostro tempo. C’è senza dubbio umiltà, coraggio, la fermezza classica dello scrittore, in Plinio. Le sue parole cadono come rintocchi, rimaste fedeli a un fervore davvero singolare. La sua pagina sgorga da una pienezza di linguaggio, da un’ampiezza visiva e da un impegno morale.
Ricordiamo anche un suo vasto, intrecciato compendio sui rapporti fra il cinema e tutte le altre arti (Costruire lo sguardo. “Storia Sinestetica del Cinema in 40 grandi registi”, 2009), per rendere finalmente omaggio a tutte le magiche sinestesìe che intrecciano e irradiano, insieme, l’ispirazione e l’immaginario.
Ultimo nato: “Museo dell’uomo”, edito da Zona, con una nota di Giulio Ferroni; il libro evoca la ricerca di valore e di significato, l’interrogazione allo smarrimento, all’angoscia.
Quando il suo sguardo ci raggiunge, pare sentire l’eco lontana di Rainer Maria Rilke: “così viviamo, in un continuo prendere congedo”.